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不跟风 不浮躁 小成本 民族风格 现实主义 电影为何出现内蒙古现象 近年来，《八月》《告别》《心迷宫》《老兽》等一批文艺片惊艳业界，并荣获了国内外的重要奖项，而巧合的是，这四部电影分别由四位内蒙古的80后导演创作。日前，电影家协会召开了“内蒙古籍青年导演作品研讨会”，专家们一致将此现象命名为电影界的“内蒙古现象”。 对此，电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏表示，希望通过对于“内蒙古现象”的研讨，能够掀起一个真正让电影回归艺术本体的气象。 参与“内蒙古籍青年导演作品研讨会”的嘉宾有电影《八月》《告别》的剪辑师张建华，《心迷宫》的导演忻钰坤，《告别》的导演德格娜，《老兽》的导演周子阳以及主办单位电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏，导演丁荫楠，著名编剧、影协电影文协创作委员会主任张思涛，内蒙古文联党组书记、副主席张宇，内蒙古电影家协会主席、著名摄影师伊呼和，著名导演麦丽丝等。 没有套路，“内蒙古现象”为何“红”了 张宏认为：“‘内蒙古现象’与众不同的特色是：第一，主创大多数都是青年人，青年人容易浮躁，但是这些内蒙古青年导演的作品不是跟风跑，电影的表现、人物叙事的方式特别沉稳，不急不躁。第二，基本上都是小成本的电影，却那么感人。第三，这几部电影在风格的呈现、景致的选择、故事背景上，有特别明显的内蒙古的风格和内蒙古的地域色彩。第四，具备现实主义的美学风格，这些作品没有按照好莱坞的套路去走，用镜头、用故事、用自己心目当中对草原生活的认识来打动人。” 张思涛认为，在这四位导演最可贵的是艺术创新的精神，“《心迷宫》是戏剧化的典范，影片的成功，首先在于它的结构和叙事。影片充分发挥了误会、巧合、平息，环环相扣等戏剧化的艺术技巧，导演是一个讲故事的能手。《八月》《告别》和《老兽》是另外一种叙事方式，更容易逼近生活的真实。《八月》是通过深入的叙事，透视了深化改革时代，生活的某一些本质方面。《老兽》的创作，应用了大量生活化的细节，塑造了一个真实的人物的立体化，显示了人体的复杂性，他的创作特别接近于生活流，没有结构，让人感受到生活和人物的原生态。” 专家们认为，对比当前电影创作中存在的一些违背艺术规律的现象，业界要向这些年轻导演拒绝商业化、坚守艺术辩证化的精神表示敬意，因为他们没有更多地去关注市场，而是更多地从自己的内心深处去挖掘这些小人物身上感动人的故事。而且，难能可贵的是，他们的作品中有一种悲剧心理，有人性悲剧的考量。 是什么在推动这些年轻人一直向前 对于“内蒙古现象”，几位内蒙古导演也进行了思考。周子阳表示，内蒙古的这些青年电影人就像内蒙古的植物一样，“内蒙古的植物特别抗旱、耐寒，又特别抗干燥，特别地坚韧，我们不像追求经济快速发展的那些人的特性——随波逐流，跟着大思潮、跟着大时代，不停地适应。我们就像植物一样，扎根在内蒙古活下来，有活下来的能力，并且坚韧地坚守着自己的愿望。再加上这几年内蒙古的经济发展速度很快，人性有时候也是大起大落，我们目睹了人性的巨大变化，我们有巨大的感受。第三，内蒙古电影曾经在80、90年代出现过第一次高峰，比如麦丽丝导演、张建华老师，而他们又都陆续地参与到了我们的电影里面，有一种传承的精神。” 忻钰坤也与周子阳有相同的感受，他认为，在自己的家乡会有更强的表达欲望，“我自己在想，为什么有这么多内蒙古籍的年轻导演在往前走？或许是跟我们的一方水土有关系，看似是豪放粗犷，其实我们挺有韧性的。我们会遇到很多困难，也包括资金的困难。面对困难，我们不太会做一个牺牲，我们会想方设法地完成这样的创作，最后的作品可能还有问题和缺憾，但是它最后完成了，这是我们作为青年导演在那种创作环境里面想要去坚持和实现的。”文/本报记者 肖扬 |
